Природа найкращий художник
у світі, адже кожне дерево, кожна квітка, велич гір, безмежність водойм має свою
неповторність, досконалість, чарівність. Кожна пора року має свою неповторну красу:
зима – вибілює все навколо, весна - цвітінням дерев, пахощами перших квітів, літо
- приваблює нас теплом, осінь - багатством різноманітних кольорів та відтінків.
Художник, відтворюючи різні сторони реального світу, не копіює дійсність, а створює
художні образи, які викликають у нас сильні емоційні переживання.
У осені – багато граней та
багато фарб. Вона тепла і холодна, вона різноманітна і чарівна, яскрава і туманна,
по-своєму магічна і таємнича. Своєю багатоликістю відтінків і чарівною красою, чарами
перевтілення природи, осіння пора надихала багатьох майстрів.
Це надихнуло і нас – зібрати
підбірку кращих художників сучасності, закоханих у осінь.
Віталій Мовчан
Художник Віталій Мовчан вважає,
що сила мистецтва криється в духовній спрямованості митця. Саме нею він здійснює
своє призначення, своє духовне покликання в цьому світі, втім, як і кожна справжня
людина.
Творчий принцип митця в тому,
що суть національного він вбачає не в зовнішній атрибутиці, а у внутрішньому відчутті
душі народу. У своїй творчості Віталій Мовчан звертається і до авангардного мистецтва,
і до народного, і до класики.
ВАСИЛЬ НЕПИЙПИВО
1916-2007
Яскравий представник української
пейзажної школи з властивим їй ліризмом, безпосередністю вражень, замилуванням натурою.
Вже в етюдах художника відчувається його тяжіння до картинності – широкі панорами,
далекі плани, а звідси і просторовість вирішення. А ще Непийпиво – витончений майстер
натюрморту. Як і в інтимних краєвидах, у творах цього жанру він мрійливий, загадковий,
зворушливий. Це художник-лірик, художник неквапливого і врівноваженого пізнання
природи.
Анатолій Криволап
Анатолій Криволап є одним
із найвідоміших та найдорожчих художників українського сучасного мистецтва. Його
роботи займають почесне місце в музейних та приватних колекціях, а персональні виставки
– це завжди аншлаг. Протягом багатьох років плідної праці Анатолій Криволап створив
свій власний, впізнаваний та неповторний стиль в живописі, а його ім’я стало брендом.
Підтвердженням його успішності є також аукціонні продажі на відомих міжнародних
аукціонах за останні десять років. ArtsLooker сформував рейтинг десяти найдорожчих
живописних робіт, які були успішно реалізовані на відкритих торгах в Лондоні та
Нью-Йорку.
Анатолій Криволап, «Помаранчевий
вечір», 2004.
Осінні екскурсії Річарда
Макнейла
Побачити красу міської осені
очима британського художника Річарда Макнейла – це пройтися по осінньому Парижу
або Нью-Йорку. Це зануритися у буйство фарб і дощові вечірні прогулянки по Сентрал-парку,
уздовж Тріумфальної Арки та Ейфелевої вежі, по мостових і вуличках, затишних скверах
і гучних площах.
Картини дуже живі і соковиті,
в той же час м’які і теплі, просякнуті такою позитивною енергетикою, що не хочеться
відривати погляду. Макнейл – художник-самоучка. Він творить інтуїтивно, напевно,
тому його полотна настільки реалістичні і життєрадісні.
Ще однією особливістю картин
художника є передача пишноти західної архітектури на тлі фарб природи. Серед поціновувачів
мистецтва Макнейла – Адміністрація Білого Дому, шедеври художника прикрашають Овальний
Кабінет президентської резиденції.
Золоті вогні Леоніда Афремова
Білорус Леонід Афремов –
всесвітньо визнаний художник-імпресіоніст, автор оригінального яскравого стилю,
який неможливо переплутати. Його картини – це живі барвисті вогні, наповнені пристрастю
і любов’ю. Дуже емоційні та позитивні.
Художник малює маслом за
допомогою мастихіна, а натхнення черпає із численних подорожей по всьому світу.
Афремов бачить світ у різноманітті контрастних відтінків і фарб, сяючих вогнів,
в картинах багато сонця і світла. Такі полотна здатні зігрівати і дарувати радість
та задоволення від життя.
Ефект дощу Грегорі Тілкера
Коли дивишся на картини цього
приголомшливого художника, виникає бажання провести по них рукою. І неодмінно повинен
залишитися слід, ніби як протерти промокле скло після проливного дощу.
Тілкер закоханий у дощ. Реалістичність
його картин так вражає, що деколи складно відрізнити його роботи від фотографій.
Настільки живими, проникливими і натуральними вони створені. Дивишся на таке полотно
і переносишся в той світ і момент, що зобразив автор.
Техніка Грегорі Тілкера так
і називається – фотореалізм. Родзинка його робіт – міські пейзажі крізь вогники
крапель на склі. У полотнах Тілкера багато емоцій, я б сказала – пристрасті, тому
що пише автор саме життя. Крізь красу дощу.
Творець родом з Америки,
його облаштування у Бостоні стало початком творчого шляху «дощового» художника,
як іноді називають майстра.
Чарівна реальність Євгена
Лушпіна
Ще один майстер у стилі гіперреалізму.
Його роботи настільки проникливі й точні, що також нагадують фотографії. Золота
осінь на картинах Лушпіна дуже тепла, ласкава, привітна, майже казкова. Пробуджує
бажання прогулятися по тих миловидних пейзажах, з яких автор писав свої твори.
А пізня осінь оповита туманом
і густими фарбами таємничості. Художник переносить на полотно сотні деталей, відтінків,
мініатюрних півтонів. Це і надає полотнам таку натуральність і природність.
Спокійна краса Чарльза Уайта
Картини цього видатного канадського
майстра випромінюють блаженне умиротворення. При всьому багатстві фарб золотої осінньої
пори у роботах Уайта, художник нібито пропонує зупинитися на мить і насолодитися
моментом – ось вона чарівна і безтурботна природа. У той же час – така елегантна
і таємнича.
При цьому його картини наповнені
життям, рухом, енергією світла, в них хочеться зануритися. А в нетрях природних
фарб побродити і навіть заблукати. Вони реалістичні та приємні, від них виходить
наснага і радість. Гармонія з навколишнім світом. Таке полотно здатне вдихнути життя
і красу навіть у найпохмуріше і сіре приміщення.
Сам Уайт говорить про свою
творчість так:
«Я хочу спілкуватися з людьми
на емоційному рівні і поділитися з ними тим спокоєм, яким зі мною поділилася природа»
Недарма його картини користуються
популярністю в усьому світі, а сам автор завоював численні нагороди і премії.
«Останній лист» із казки
На завершення я хотіла б
згадати ще одного художника. Правда він практично із казки. Коли я готувала цей
матеріал, мені пригадалася одна дивовижна історія, написана О.Генрі. Історія про
«Останній листок». Про старого художника, який все життя шукав свій шедевр і у кінці
знайшов – листочок плюща на стіні. Пам’ятаєте цю історію?
Молода художниця, яка спостерігала
за кущем плюща за своїм вікном, бачила, як осінь зриває і несе вдалину його пожовклі,
схожі на маленькі зірочки, листя. Вона вірила, що коли останній лист впаде з дерева,
її життя закінчиться, оскільки сильно хворіла. Але один-єдиний листок все ніяк не
падав. Він вперто не бажав залишати дерево всупереч холодній осені, колючому вітру
та пронизливому дощу.
Пройшли дні, а листочок продовжував
триматися за життя. Це маленьке диво допомогло художниці повірити у своє одужання.
Плющевий листок виявився рукотворною картиною старого художника, який знайшов свій
шедевр і подарував ближньому надію на життя.
У цій історії стільки сили
і любові, що здається вона є прекрасною казкою. Саме ця казка і надихнула мене на
добірку картин з найдивнішою порою року – осінню.
Немає коментарів:
Дописати коментар